Говорим с Максом Ярушкиным (Go Fingerstyle) о том, как сегодня учиться играть на гитаре


Тема у нас сегодня важная – как в современную цифровую эпоху учиться играть на гитаре?

…«It depends» — зависит от того, кого вы хотите научить: себя, если Вы взрослый человек, или своего ребенка? Если ребенка, то я однозначно рекомендую преподавателя. Чтобы учиться онлайн или дистанционно, нужна в какой-то степени осознанность и самодисциплина. Поэтому ребенка лучше отводить к живому преподавателю, и будет счастье… Если Вы взрослый человек и хотите учиться самостоятельно, мы все понимаем, что в условиях современного города сложно найти время, чтобы доехать до преподавателя, у него заниматься, договориться с ним по времени, возвращаться обратно… Поэтому онлайн формата сейчас все больше и больше: на YouTube, где вы смотрите это видео — это самый доступный формат. Но «Ютьюб Ютьюбом», а систематические занятия, пошаговый план, где у вас, возможно, есть какая-то обратная связь — это всегда лучше. Поэтому, конечно, как автор онлайн-курсов, я максимально рекомендую онлайн-курсы. Но если есть возможность ездить к преподавателю каждую неделю и заниматься с ним, то это супер!

А ты как сам занимаешься?

— Я сам тоже приобрел несколько курсов, по ним и учусь. Ну, во-первых, это я сделал из профессионального интереса — мне любопытно, как другие записывают свои курсы. Во-вторых, мне симпатичны эти авторы, интересно узнать конкретно их фишки. Вот так я учусь! Ну, и плюс я понимаю своих учеников, которые учатся по курсам. Мне люди пишут: «Блин, купил курс год назад, только сейчас сел. Спасибо, классный курс, но очень долго шел к нему!» Я понимаю, что реально сложно себя заставить, если даже есть желание и мотивация, надо выделить время… Но есть у всего плюсы и минусы!

А ты гармонию изучал? Как ты вообще относишься к теории музыки, стоит ее изучать?

— ….я думаю, что это тоже зависит от человека. Я лично никак дополнительно не изучал гармонию. Идеально, когда человек приходит и говорит: «Услышал эту песню и хочу ее сыграть, она меня вдохновила…». И мы уже под эту задачу с ним разбираем песню: «Вот в аранжировке этой песни используется такая техника, давай ее выучим… А здесь такие аккорды, давай я объясню, что за аккорды…». И когда есть конкретная песня, тогда вся теория и все техники подкрепляются. У человека есть мотивация — он хочет песню, и он все это быстро освоит. А когда просто человеку с нуля говоришь: «Вот есть такая техника, ее хорошо бы освоить… Или есть теория, ее нужно знать…» А человек не понимает, для чего это хорошо? Поэтому теорию, я считаю, лучше «подгребать» к конкретной задаче, к конкретной практике. Мы все-таки учимся музыке, чтобы это приносило удовольствие. Не просто голые знания. Поэтому с теориями такая ситуация.

Как ты считаешь, что сейчас самое крутое в обучении? Чему сейчас стоит учиться играть на гитаре современному парню? Что привлекает внимание?

— Если так уж сухо рассуждать: современный парень хочет привлечь внимание. Вводите в YouTube слово «гитара» и сортируете ролики по популярности, смотрите, что популярно — это и учите. А вообще, я считаю, важно то, что зажигает человека. Если вас зажигают какие-то супер банальные вещи, приемы — то когда вы будете играть и кайфовать от того, что этому научились, все вокруг будут ахать. А если вас зажигают какие-то более сложные техники, то стремитесь лучше к ним, не останавливайте на промежуточных полумерах. Главное, чтобы вы сами получали удовольствие, и все остальные будут получать удовольствие.

А тебе самому что нравится сейчас? Ты бы сам что хотел освоить?

— Я сейчас сам пытаюсь освоить скоростные техники с медиатором «когтем» — очень эффектно выглядит. В одну-две композиции вставляешь, и уже звучит клево.

Вот-вот, я однажды был на выставке. Вдруг какой-то парень начинает играть фингерстайл. Вся выставка собралась вокруг него! Это же Китай, то есть там было огромное количество людей, может 1000! Представляешь? Один парень! Кто такой — никто не знает, просто круто играет!

Какое-то время я очень загорался этими перкуссионными историями. Сейчас немного поостыл, но, как всегда, новый инструмент или струны дают новое дыхание. Сейчас есть мысль вернуться к этому поглубже.

Фингерстайл умирает или, наоборот, идет на подъем? Пару лет назад, когда ты ворвался довольно резко с этими штуками, был прямо бум, и весь YouTube был в этом фингерстайле. Мне интересно: это моя «предложка» YouTube становится более «безфингестайльной», либо правда интерес падает? У тебя канал… Как вообще по просмотрам, по твоим ученикам — чувствуется рост интереса к этому или нет?

— Я бы сказал, что все еще есть рост, но уже не такой сильный, как ты рассказывал. Но при этом, есть молодой парень-поляк. Он вышел с современными фингестайл-штуками, перкуссией и с эффектной игрой на большой конкурс на уровне страны. Ну, он пробился в финал или что-то такое. Обычными людьми, не гитаристами был признан!

У меня вся «предложка» YouTube сейчас забита импровизацией, всяким джазом… Мне начинает казаться, что сейчас гитаристы развиваются чуть дальше, чем интуитивная игра. Все больше теории, все больше джазовых гармоний и импровизаций… И ты начинаешь в это тоже ступать: не только фингестайл-аранжировки, у тебя тоже частенько появляться видосы про импровизация или курс «Аккордовая камасутра» — то, что практически не связано с фингестайлом. Отсюда вопрос: это ты тоже немножко захватываешь аудитории?

— Нет, на самом деле, «Аккордовая камасутра» напрямую связана с фингестайлом, потому что это первый шаг к фингестайл аранжировке. Чтобы ее освоить, надо понимать гриф. А вообще, кому что нравится. Видео про импровизацию вышло, потому что оно было в списке. Я же не могу сразу все выдать, надо по очереди их записывать. Вот сейчас вышло про импровизацию… Ее можно в фингестайл вставлять. То есть всю музыку интегрировать в акустическую гитару можно! Это как бы новая и интересная задача. Другое дело, что у вас всегда будет звучать акустическая гитара, но если ты влюблен в этот звук и ощущение, то ты всегда кайфуешь.

Клево! (время шуток): это правда, что ты заказываешь фингерстайл аранжировки своих песен на YoDo? Ходят слухи просто :)

— На YoDo? :) [смеется] Нет, я как исполнитель там зарегистрирован..

У тебя ученики, в основном, как хобби занимаются. А есть те, которые уже собираются выступать возможно, то есть выходят за рамки хобби?

— Да! Мне сейчас на ум пришел Богдан — мой ученик. Он был очень молодой, когда мы начали заниматься, ему было лет 15. И он прямо увлеченно играл! Есть такой гитарист Эмиль Эрнебро, смотрю, а Богдан у него уже в обучающем лагере… Думаю, классно, все правильно делаешь! И недавно был фингестайл-фестиваль в Москве, и мы с ним выступали на одной сцене. Его сет, потом мой.

Он еще не сделал свой YouTube канал?

— Он сделал, но скорее использует его, чтобы поделиться своим творчеством, обзоров или уроков нет. А творчеством, да, многие делятся и присылают мне, чтобы я прокомментировал. Спрашивают и советуются по оборудованию, что лучше!

Кстати, а ты на что снимаешь?

— На Panasonic.

Что тебе самому кажется интересным? Что ты в YouTube смотришь? Мы же магазин, мы можем посоветовать гитару, а ты как музыкант что можешь посоветовать? Каких гитаристов смотреть?

— Опять же, здесь немного необычная история в том плане, что гитара — интимный инструмент, особенно когда ты один с гитарой. Через гитару видно, что это за человек — его характер «сочится» через музыку. Если он резонирует с тобой, то тебе приятно будет его смотреть, даже если он объясняет и играет что-то простое. Но и, с другой стороны, если человек супер виртуоз, мастер и так далее, но нет у тебя связи с ним как с личностью, может, тебе неприятен тембр его голоса или дикция, то не получится, как бы ты ни старался. А насчет того, что смотреть, мне очень нравится, либо когда приятно за человеком следить, либо когда очень классно снято: например, Пол Дэвидс. Он из Дании, снимает на английском языке, поэтому очень понятно. Так как это его неродной язык, он выражается просто. Даже если вы поверхностно знаете английский, то это хорошо посмотреть, и сам контент классный. А в плане такого обучающего, более узкого — фингерстайл истории, то это Эмиль Эрнебро. У него есть классные уроки по 1 минуте для инстаграм формата. Он рассказывает быстро, а ты потом сидишь и час разбираешь..

Мне очень нравится, как он играет, потому что навеевает грусти немного. Мне нравится, когда между нотами дают немного «места». Я очень сильно уважаю Томми Эммануэля, но мне не очень нравится, что нет «места», я не успеваю прочувствовать ноту. Мне поэтому и нравится джаз, ты успеваешь подзависнуть в моменте. А когда гитарист старается заполнить все бумчиком, слэповыми, при этом очень быстро, ты не понимаешь, что происходит.

— Ну это другой подход. Ты не забывай, что Томми Эммануэль начинал в барах, где все шумят, и тебе надо привлечь внимание.

Ты немного начал про качество. Насколько от 1 до 10 надо на нем заморачиваться? То есть хорошая камера, хороший микрофон, локация, освещение… Либо не стоит заморачиваться, а весь акцент сместить на контент?

— Нет, дело в том, что сейчас уже это не сработает. Есть такой гитарист, Эдди ван дер Меер, у него больше миллиона подписчиков, может больше. То есть явно это не все гитаристы. Он записывает дома в студии, потом выезжает и снимает красивый клип. И люди смотрят, потому что им приятно именно смотреть. Слушать — да, но посмотреть в какой-то локации, как это красиво снято, как у него руки передвигаются по грифу… Они на это смотрят как на небольшой объект искусства. Поэтому, я считаю, сейчас нужно пользоваться вообще всем, если есть возможность, заморочиться с оператором, светом и микрофонами. Но, опять же, чтобы это не вредило.

В Питере я видел, как какой-то парень симпатичный играет «питерских»: Цоя, например… Огромное количество просмотров!

— Важно еще понимать: играешь ты только для гитаристов, ты хочешь им что-то гитарное предложить, или ты играешь просто для всех и хочешь, чтобы на твоих концертах были не только гитаристы..

Интересно твое отношение: когда человек снимает видео, насколько важен артистизм? Насколько важно чуть-чуть переигрывать, быть артистичным, шутить, «балагурить» немного, или это неважно? Я подозреваю, что это тоже касается манеры общения с аудиторией. Я заметил, что ты не вырезаешь шутки, наоборот даже вставляешь их. Насколько ты считаешь это важным? Может ты отмечал всплеск, когда ты делаешь life style видео?

— Вообще, алгоритмы YouTube — загадочная штука, они постоянно меняются, мне кажется, нет смысла их изучать досконально и следовать только им. Насчет шуток, тут такое дело: когда первые разы садишься за камеру, ты максимально зажат. Даже замечал, что такое бывает: записываешь видео, и там какой-нибудь брак по звуку, или я был не в фокусе. Я записываю второй раз то же самое видео, и я намного более естественный, более комфортно себя чувствую, могу пошутить и т.д. Когда я пишу второй раз, когда у меня больше опыта и я уверенно себя чувствую — это я. Вот какой я есть, я так и выкладываю. Это лучше работает, и есть какая-то личная связь. Вот ты пришел к приятелю в гости, и он говорит: «Слушай, да там все просто, сейчас покажу!» А когда первый раз садишься, ты хочешь, чтобы все было правильно. Тут нет «правильно-неправильно», главное быть собой, но в этом и заключается главная сложность. Сложно быть собой, когда только садишься записывать видео.

Есть определенное исследование: артист в стрессовой ситуации, когда выходит на сцену, каким бы опытным ни был, он все равно может выдать только 18% . Как ты вообще считаешь, нужно ли создавать некий имидж? Как рок-музыканты или Макгрегор, не музыкант, конечно, но видно, что у него есть определенный имидж. У футболистов есть определенный имидж хулиганов, тогда как в обычной жизни они вежливые и неопасные люди. Как ты считаешь: важно это в творческой области или нет?

— Есть имидж именно как образ, как, например, группа «Kiss». А есть имидж, как какое-то определенное поведение.

Да, я именно про поведение и говорю! Есть стереотип: человек изучает, как хотят люди, и делает это. Но я знаю, что человек в обычной жизни ведет себя совершенно не так, как на камере.

— Слушай, ну хочется верить, что даже если ты создаешь образ на камеру, то это рано или поздно перестанет работать. Хочется верить, что мир все-таки устроен так, что максимально работает именно искренность и живость. Но черт его знает! По крайней мере, мне кажется, что долго это не будет работать. Ты сам выгоришь, если ты — не ты. А если все в кайф, и ты такой настоящий, то хорошо. Тот же пример с Ургантом: 4 эфира каждую неделю… И если ты кого-нибудь играешь столько времени, то ты выгораешь неизбежно, а он на такой дистанции пока еще с нами.

Мы говорим про выгорание, и я замечаю у наших популярных артистов: Маргулис, Леонтьев, наш мейнстрим — одна и та же песня. И я сам думаю, как же они не выгорают? Я слежу за Агутиным, и в Инстаграм я вижу только старые песни, и там аншлаг. Встречается ли у тебя выгорание, и как ты с этим справляешься? Посоветуй?

— У меня было недавно, буквально в августе, такое. И я понял, что сражаться вообще не имеет смысла, надо просто сдаться. Я беру гитару, понимаю, что надо что-то сделать, а из-за этого состояния еще больше не получается. Тогда я сдаюсь, полностью отказываюсь от этой идеи на неделю-две, пусть даже на месяц. Не стоит бояться. Если через месяц вообще не захочешь возвращаться к гитаре, ну, видимо, и не надо. А если ты через 2 дня думаешь: «Блин, как так, ну я же это люблю!» Я понял, что сопротивляться не имеет смысла, оно все волнообразное. Если плато, надо переключиться на что-то другое, может смежное или другой подход. У меня так было с перкуссией, и я переключился на традиционный фингерстайл с thumb pic — более мягкие спокойные темы. Я думаю, надо поддаваться этим настроениям, иначе они тебя в любом случае накроют.

Я вспомнил, что ты делаешь аранжировки старичков. Я недавно смотрел интервью, там парень-пианист рассказывает, что самый прямой путь к зрителю через каверы. То есть, люди уже знают мелодии, когда ты хоть как-то их играешь, в любом стиле, люди начинают это эмоционально все воспринимать. И он противопоставляет это авторской музыке, потому что они ее совершенно не поют, просто перепевают каверы. Как ты вообще относишься к авторской музыке и каверам? Ты делаешь это специально, или тебе просто захотелось? Есть в этом рациональный умысел?

— Слушай, у меня как-то не было авторского… Музыкальная школа: ты играешь все, что тебе приносят и ставят на пюпитр. Логичное продолжение — соединил что я слышал и что я люблю и могу. Я, может, был бы и рад выдавать авторское, но я понимаю, что у меня нет такого желания. Потому что, когда я слышу классную песню, я думаю: «Блин, такая классная песня, наверняка ее кто-то любит, но забыл. Сейчас я ее сделаю, покажу и напомню людям, какая она классная!» Здесь у меня желание есть. А с авторским у меня скорее такое страдание типа была же идея и надо ее сделать, но вот это «надо» немного перебивает. Есть разные варианты: иногда, наоборот, лучше сразу авторское выдать и посмотреть, что будет. Действительно, когда кавер сделан оригинально — это здорово! Люди же влюбляются в итоге в человека, а кавер — это просто способ показать себя как человека, но через вот такой триггер. Главное, чтобы самому в кайф было. Каверы популярны, потому что их делают талантливые музыканты. Люди думают: «Блин, и песня классная, и они сами талантливые». Мне кажется, что такие музыканты неизбежно приходят к авторскому хотя бы немного. Да даже если нет, люди приходят на концерты и кайфуют! Вот.


Оставьте комментарий

Комментарии
  • Dmitry Semaev
    26.03.2020 23:48:21

    Какой умный парень этот Макс!

  • Dmitry Semaev
    26.03.2020 23:48:18

    Какой умный парень этот Макс!

  • Dmitry Semaev
    26.03.2020 23:48:18

    Какой умный парень этот Макс!

  • Dmitry Semaev
    26.03.2020 23:48:12

    Какой умный парень этот Макс!